Viser opslag med etiketten Michael Strunge. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Michael Strunge. Vis alle opslag

torsdag den 23. april 2026

Strunge gider sgu da ikke igen være højreorienteret

som han på en eller virkelig omvendt måde bliver i Marianne Stidsens flosset fnysende svar til mine tekster om højreorienteret poesi i WA, "Velkommen til de nye vilde" (bestående, må vi endnu en gang understrege, for det gør hun ikke, af siger og skriver 2 +30-årige poeter, den ene ren undergrund, den anden såkaldt huspoet i Berlingske), hun skriver blandt andet:

"DET OPSIGTSVÆKKENDE er dog, at de ikkevenstreorienterede, eller apolitiske, som de ofte også kalder sig selv, digtere i dag nægter at lade sig udskamme, skræmme og underkue – sågar baseret på noget så pinligt som en fejlcitering fra Lars Bukdahl! »De Nye Vilde« kunne man med rette kalde dem. Med tanke på den 80er-generation af digtere, der ligeledes søgtes slået i jorden af den foregående marxistiske falanks af jammerlige knækprosaister og socialrealistiske klamphuggere. Vi taler her Michael Strunge, Søren Ulrik Thomsen etc."

Det er til at få hovedpine af, når man tænker på med hvilken veloplagt desperation Strunge i sin tid forsvarede sig og sine mod netop den der marxistiske falanks' mistænkeliggørelse af kort hår og sort tøj og blanke støvler som noget betænkeligt højreradikalt eller det, der er værre. Her i artiklen "Gø ad en loppe, hyle mod månen" fra Sidegaden i året 1982

"Kan en puls være fascistoid , eller vil den forvirre den kedelige militærmarch? Kan man stole på en generation med jord under neglene? Er det reaktionært at knalde blottet for læderbukser og fornuft? Er det aristokratisk at spytte på Hovedgaden eller at vide mere end andre? Er det voldsæstetisk at bruge kraftudtryk? Er det formynderisk at få højlydt ondt i kroppen, når andre træder i spinaten? Er vi antihumanister når blodet stiger os til hovedet på grund af vores taktløse hjertes bifald til den stakåndede togfløjte? Er vi selvdestruktører, når vi endnu en gang skruer musikken op, så den overdøver mediemaskinens kasseapparat - vi har ondt i ørerne, hjertets kraft sender blodet på susende rundfart, når vi langer os selv en lussing over, at den politiske reaktion kan læse."

I min artikel "Strunges strenge. 80'erne som politiks opdrag", som deler antologi med Marianne Stidsens allerede slemt og fortegnet - men endnu ikke crazy - opbyggelige artikel "Jeg skaber selv mit selv - Michael Strunge og den senmoderne identitetsproblematik" (kan en titel lyde mindre punket!), nemlig En bog om Michael Strunge. redigeret af Anne-Marie Mai og Jørgen Aabenhus, udgivet 2008 på Strunges 50 årsdag (han ville nu have været 68 fandengaleme), skriver jeg før anførelsen af ovenstående citat :

"I sidegaden nr. 3, signerer Strunge den lange tryk 16-udladning "Gø ad en loppe, hyle mod månen" (god titel!), der svarer igen på en række midaldrende kritikeres lidet subtile advarsler mod "højreromantiske" og "antirationalistiske" tendenser i 80erdigtningen; kyndigt diskuterer og problematiserer Strunge forbindelsen mellem avantgarde og fascisme, bl.a. gør han opmærksom på, at "ærke-kommuniost, den gamle ur-Punk Broby Johansen" som 20-årig udgav en "digtsamling med titlen - blod. Den afsluttende, opkørte besværgelse af kritikernes idioti er, syens jeg, et retorisk mesterstykke, generationstalsmandens sorte stjernestund."

fredag den 19. juni 2020

Ulfs hastighed


  • Tråd i forbindelse med in note om Strune-oplæsninger i WA Bøger i dag (mit eneste - men i den grad ikke uvæsentlige - bidrag)
     
    Lars Bukdahl
    Det er "Livets hastighed" Ulf Pilgaard læser op i Jørgen Leths Dansk litteratur, ikke også?
    Kommentarer
    • Lars Bukdahl Tak, Carsten! Pragtfuldt weird casting-beslutning!

  • Jens Carl Sanderhoff Carsten Puggaard ja, det er som at høre en statsautoriseret revisor levere en revolution!

  • Jørgen Leth Hvad weird er ved at lade Ulf PIlgaard læse det digt op?

  • Jørgen Leth gør han det ikke godt?
    • Tage Aille Borges Jo, Leth, han gør det, så godt han kan. Men det ligger langt væk fra Strunges egen oplæsning.
      • Jesper Lützhøft Så skulle I høre Svend Auken læse Drømmens Faner ...
        • Lars Bukdahl Jørgen Leth - weird som i kontra-intuitiv casting pga. Ulfs komiker-spændetrøje, og derfor modigt castet. men også genuint smukt takket være Ulfs udsøgte, klassiske diktion - mindre weird men endnu smukkere er hans Blicher-oplæsning (landsbydegns dagbog, ikke?) - måske ville Ulf aldrig være blevet skurk i Nattevagten, og hvad deraf fulgte af ikke-komiske roller, hvis det ikke var for hans medvirken i Dansk litteratur

        • Jørgen Leth godt ræsonneret. Han kan noget særligt. Jeg står ved valget af Ulf. Og har jo brugt andre komikere som Jørgen Ryg og Claus Nissen i mine film, fordi jeg synes de har en særlig skarphed og hemmelige resourcer.

        • Jens Carl Sanderhoff Der er ingen tvivl om, at Ulf tilfører teksten noget, og jeg elsker de rum, der skabes i oplæsningen, og det er vildt så anderledes digtet bliver; jeg har altid betragtet Strunges digt som dybt tragisk.

        • Jens Carl Sanderhoff Vidunderlig film - krukket og ligeglad!

        • Dansk litteratur | Filmcentralen – Filminstituttets streamingsite
          filmcentralen.dk
          Dansk litteratur | Filmcentralen – Filminstituttets streamingsite
          Dansk litteratur | Filmcentralen – Filminstituttets streamingsite

          • Lars Bukdahl Hov, der var den! Tak, Frederik! Min boks (og dvd-afspiller og mit fjernsyn) er i flyttekasser!

        torsdag den 18. januar 2018

        4-5 ting om digteranmeldere

        (som kommentarer til opdatering af Linea Maja Ernst om de forholdsvis få digtere, der anmelder)

        Lars Bukdahl Videreskrivende fra Martin (Glaz Serup) (og tak for ros lige nu!) Kunne man måske mene, at de stærkeste digterkrtikere var(/er) stærkere kritikere end digtere (med HJ Nielsen som jeg virkelig holder af som digter som grænsetilfælde (mens Tom K, som jeg ikke (bortset fra HÆRVÆRK) specielt holder af, jo ikke var nogen stærk kritiker)) netop fordi stærk kritik både skal være stærk skrift og stærk kritik; dobbelt op, som Borum ubeskedent påpegede, 200 % commitment og engagement, så kan digtene og romanerne blive nødt til at komme i anden række, hvis de overhovedet kommer til orde (igen); det er vistnok også Niels (Lyngsøs) pointe, Det kan desuden være et nødvendigt valg i forhold til, hvor skrivetalentet/lysten forløses vildest, rigest, mest genuint - det har for mit eget tilfælde været i kritikken. .. og i lørdags udgav jeg en følsom, lille poesibog ... som ingen endnu har anmeldt ...
        Lars Bukdahl
        Lars Bukdahl Forskellen på den frie skønlitterære (/essaystiske) tekst og anmeldelsen er jo forpligtelsen i sidstnævnte på objektet, den anmeldte bog, på at levere karakteristik og smagsdom, men ellers er der, synes jeg, nøjagtig samme forpligtelse på skriftprægtighed og -personality osv.
        Lars Bukdahl
        Lars Bukdahl Der er flere eksempler på digtere, der i kortere eller længere perioder (tydeligvis) har skrevet anmeldelser for halv kraft for simpelthen at spare på kræfterne (det ville jeg personligt slet ikke kunne finde ud af), et trælst eksempel (for det skete i min egen tidlige udgivelsestid) er min store helt Per Højholt på Jyllands-Posten
        Lars Bukdahl
        Lars Bukdahl Og så er der al fnidderiet med kolleger og klassekammerater og miljø, og som bare, for nogen, kan være for socialt besværligt og praktisk uigennemskueligt - Skinnebach vendte det på hovedet og fik i sin meget korte karriere på JP næsten kun anmeldt digtere, han havde optaget/undervist på Forfatterskolen, det var meget cool!
        Lars Bukdahl
        Lars Bukdahl Problemet med program-digterkritikere er også, at de bliver nødt til at skifte gear, for ikke at mugne i deres kampagner (især hvis disse er lykkedes!) til en mere åben, nysgerrig kritik - det skete meget eksemplarisk for Michael Strunge i hans 2 korte anmelderjobs, først 80'er-programmatisk på BT, så modent sensitivt på Politiken - der er lige nu på min blog teksteksempler på begge dele

        mandag den 15. januar 2018

        Generationsspejdende MS NF-anmeldende

        Mere litterær og poetisk fremtid (foreløbig!) end i Christian Bundegaard var der i (prosaaktuelle) Niels Frank (som deler/delte MS' Nordbrandt-aversion), hvis debutdigtsamling Øjeblikket, 1985, Michael Strunge anmeldte i i Politiken - anmeldelsen kan læses i Anne-Marie Mais prosaudvalg (burde det ikke genoptrykkes!?), Sidegader; her afslutningen:

        "Som debut-digtsamling er der allerede noget klassisk over Øjeblikket, som der er over alle vigtige debutbøger. Det klassiske og tidløse i Øjeblikket får mig til at tænke Merete Torps Digte, også en poesi, der på en gang var splinterny og frisk, men samtidig som om den altid havde været til stede. Og denne al-tidlige tilstedeværelse er altid tegn på holdbar poesi. I sin insisteren på enkelhed og nærvær kommer jeg goså til at tænke på Søren Ulrik Thomsens City Slang og debutanterne fra 1978-klassen (herunder MS selv! LB). Men Niels Frank står alligevel for sig selv, også med sin klare opmærksomhed for byens biologiske elementer, som han ikke sætter i modsætning til de teknologiske kultur."

        Generationsspejdende Michael Strunge konsulteret

        I anden og sidste fase af Michael Strunges kritiske virke 1985-86 - efter de tidlige 80'ernes generationsopgør og -indpiskeri, eksemplificeret af Kim Skotte-anmeldelsen nedenfor og sent (og derfor så TYDELIGT) af Bazar-udsendelsen  - fungerede han som anmelder på Politiken (og emstendels af andre end sig selv) og forlagskonsulent på Borgen (jævnfør igen min artikel: "Strunges strenge. 80'erne som kritiks opdrag" i En bog om Michael Strunge, med flere citatstumper). 20 anmeldelser blev det til og 23 konsulentudtalelser. Her er en aldrig før (i sin helhed) trykt konsulentudtalelse om et manuskript af Christian Bundegaard, der i 1986 blev til debutdigtsamlingen Billedlotteri, der viser den kritisk, men nysgerrigt nærlæsende MS i aktion og på (jo i første omgang - meget ustrungesk - anonymt) arbejde, på udkig efter det kvalificerede ikke-80'er-udtryk (frem for det rigtige og forkerte og efterklingende 80'er-):

        "Konsulentudtalelse:

        Christian Bundegaard: Jeg tænker altid på noget andet

        Her er en slentrende, åben og associerende stil med elegante turneringer, f.eks. i det første digt, "legehus", hvor der snakkes om kusiner, beruselse, tog, vaser, sfinxen, skolegården og sluttelig legehuset, der peger godt tilbage til kusinerne. Umiddelbart minder det friske tonefald om Benny Andersen, men mindre vild og mere let om hjertet er Bundegaard. Når han så i næste digt nævner blod, bræk og slagmarker, virker det ungdommeligt og utroværdigt over målet. Noget studentikose, syens jeg, bliver disse første digte i samlingen hurtigt.
          "En knække flise/ kan holde mig beskæftiget/ den tid det tar/ at pakke kloden ind i gavepapir/ og for postbudet at slæbe den/ op til dig på tredje sal". Det er meet hyggeligt og jovialt - og u-nødvendigt. Jeg falder ikke for den slags elegant-måde-at-snakke-rundt-om-tingene-på. (Der skrives for meget ufarligt på-den-eneside-på-den-anden-side lyrik i Danmark). I digtet "Meteorologi og kærlighed" kommer så en plat snak om solens impotens. Den slags (umiddelbart set) "anti-poesi" skjuler et kompleks over for f.eks. smukke, poetiske meteorer omkring - f.eks. - solen! Det ses ofte hos unge digtere: af angst for deres egen unge, patetiske trang til romantik og symboler, ja, så trækker de hovedsymbolerne i rendestenen. Meget almindeligt.
          Bundegaard snakkker for meget rundt om tingene og hans pointer er oftest tilfældige sløjfer - hvad skal en digter med pointer? Men han har talent for en del, bl.a. for det causerende og det sagt uden nedladenhed.
          Ind imellem anes lidt Nordbrandt-inspiration (jeg har aldrig forstået disse unge mænd med Nordbrandt-ambitioner ...), men det kræver meget talent at eterligne dennes snoede og litd kedelige arabesker fuldt ud.
          Nu digtet "Høstbillede" - det er jo enkelt og godt! Digteren mener det tydeligvis, og han overdriver ikke, lidelsen bliver troværdig og jordnær. Det er et rigtigt digt, hvilket man slet ikke kan sige om næste digt, der har netop denne titel: løst flagrende associationer, forsøg på at charmere, men nej, irritationen vinder hos mig. Så rækker ambitionsniveauet i "Forholdsskib" mere sympati, men nej igen, de forskellige billedplaner råber til hinanden, først mod digtets slutning genvindes balancen igen med en halv Nordbrandt, starten må jeg opgive at se sammenhængen i. Måske er det en slags avantgarde, who knows ... Se nu digtet "Som vi er": de tre første linier er god poesi, vitsen om lommen er flad som en lomme, filmbilledet bedre, slutningen tung.
          Men et sådant digt som sidstnævnte er et tydeligt udsagn om et talent, der endnu ikke har fundet sin form, og som endnu ikke er kommet sig over sin be-no-vel-se over at opdage, at han har bevæget sig umærkeligt fra gymnasiastnoterne i skuffen til noget, der, wow, sgu ligner den levede og levende digtnings tynde, fascinerende is!
          Digtet "metafysik" er fra gymnasieskuffen. Det næste, "Forsvar for dovenskaben" er jo flot og ganske sydamerikansk i tone og temperament! Her kommer nu et par digte, der lover hele digtsamlinger i vente fra Christian Bundegaard. Overskud, mod og nødvendighed! Og så en stribe, der viser hans lyst til at eksperimentere og nå vidt omkring - egentlige øvelser, som næsten må overståes inden en endelig udgivelse. Det er godt, fordi det signalerer alt om talent og mod, som uhomogent. Og en for tidlig udgivelse af sådanne mere famlende, søgende digte, tror jeg, kan låse en ung digter fast. "Poesien taler" ganske ærligt "til digteren, men først når en digter glemmer at om poesien og det at fascineres over sin egen rolle som, jamen dog: digter, først da får vi hans blottede nerve at se - som regel, siger min ganske korte erfaring som konsulent.
          Der er også en række ganske elegante digte omkring moderniteten og fremmedgørelsen i vi-form i dette manuskript, men er det ikke lidt passé og egentlig for tidstypisk - Jamen, hvem er Christian Bundegaard, spørger jeg, han skifter jo hele tiden. Igen et tegn på talent i udvikling, men næppe klar til udgivelse. Et lille digt mod slutningen, "Til hr. barn" viser endnu en evne - denne gang for det lette surreelle og måske automatiske. Ganske vellykket. Og så - vupti! - et afsluttende kærlighedsdigt med verdensmandsmine.
          Det har være spændende og afvekslende at læse Christian Bundegaards Jeg tænker altid på noget andet, jeg har læst kronologisk, derfor udsvingene i bedømmelsen. Men skal jeg slutte af og konkludere, må det lyde sådan: Her er et forfriskende mod på eksperimentet i stil, flere små forgreninger af poesien prøves og beherskes ofte. Dog er det tydeligt, at C.B. ikke har fundet sit endelige leje, hvori han kan hvile stemmen og vise, hvad han egentlig kan, når poesien bliver livsnødvendig. Her er humor og en evne for speceille billeddannelser, ligeledes et vedkommende u-dansk temperament. Igen måjeg bruge ordet mod: C.B. tør tør prøve det hele, og han slipper som angivet ofte forbløffende smukt fra det. Han er ofte ude på poesiens tyndeste, knirkende hus af is - uden at vide det. Her er uskyld og erfaring tæt forbundet, som hos alle talenter. For et talent er C.B. - ingen tvivl om det. Igen noget af det bedste, jeg har læst som konsulent (foråret syens at højne kvaliteten). Og igen har jeg følelsen af, at en ny lethed og lige-ud-af-posen-tone er ved at indfinde sig, ovenpå firsernes alvorlige engagement i storby, krop osv. Men det er også noget der ligger fjent fra halvfjerdsernes snakken.
          Imidlertid har jeg anført, hvorfor jeg ikke emner, at C.B.s manuskript bør udgives. Han bør eksperimentere videre, og jeg vil forelså, at han sender digte til Hvedekorn, Victor B. Andersen, og hvem der ellers er. Men jeg vil gerne høre mere fra ham om et halvt eller helt år. Jeg tvivler ikke på Bundegaards talent., og jeg er spændt på, hvor han vil finde sig selv, når han er kommet sig over det chok, det er - vitterligt -at opdage, at man selv har talent, og at man nu selv må finde sin helt egen poesi, man er alene med hvide pletter på poesiens landkort. "

        http://heartbeats.dk/wp-content/uploads/2016/11/michaelstrunge05.jpg

        - Strunge 1985 (ved receptionen i Kruts Karport for antologien Unge Strunge)

        søndag den 14. januar 2018

        Strungerungenradio

        Jeg forsøger at lægge låg på min jo i sig selv bedagede Michael Strungeskepsis ansigt til ansigt til ansigt med tre renhjertede entusiaster (jf. også 2/3 glad filmanmeldelse i WA Bøger i dag)

        Så er Politikens Poptillæg tilbage! I denne sæson bliver det endnu mere følsomt. Vi starter med at tale om Michael Strunge, som ville være fyldt 60 i år, men som forbliver 27. Der er netop kommet en ny dokumentarfilm om ham, 'Væbnet med ord og vinger', som kan fanges i biffen. Vi giver en både kritisk og kærligt anmeldelse af dokumentaren og tegner et portræt af 80'er digteren Strunge og læser ham med forskellige generationsbriller, og så spiller vi hans yndlingsplader. Panelet er: Lars Bukdahl, Neal Ashley Conrad og digtsamling aktuelle Mirian Due, som alle bør tjekke ud!

        L I N K  

        fredag den 12. januar 2018

        Kim Skotte hævner sig IKKE 36 år senere (på generationsindpisker MS)

        Kim Skotte roser Væbnet med ord og vinger i Politiken og giver 4 hjerter, klip fra anmeldelsen:

        "Filmen får i høj grad sit nærvær, fordi vidnerne ser klart. Digterkollegaerne Søren Ulrik Thomsen, Bo Green Jensen, Pia Tafdrup, Klaus Lynggaard samt den yngre Håkan Sandell og den ældre Asger Schnack er alle gode og bruges med omtanke. Varmen ligger i præcisionen. PORTRÆTTET kommer uvægerligt til at samle sig om Strunges indre kampplads. Om den kompromisløst opslugte digter med det maniodepressive sind. Kan man skrive på galskaben, eller skriver man sig durk ind i den? Hos de godt fortællende vidner, som foruden digterne ikke mindst udgøres af barndomsvennen Johnny og ungdomskæresten Inge, mærker man ungdommens fascination af den flamboyante yngling fra Hvidovre, men også en livslang tristesse og et overbærende glimt i øjet, når Strunges selviscenesættelse, selvoptagethed og fandyrkelse erindres."

        Michael Strunge selv var mindre nådig, da han i BT 4. september 1982 som opkørt og benhård indpisker af den rette 80'er-generationalitet anmeldte Kim Skotte Christensens debutdigtsamling  Den urimelige hastighed med hvilken tog adskiller elskende  - teksten har ikke været optrykt før (om Strunge som generationstalsmand (herunder hans virksomhed som anmelder (i 2 omgange, først BT, så Politiken) og forlagskonsulent) se min artikel "Strunges strenge. 80'erne som kritisk opdrag" i antologien En bog om Michael Strunge, 2008):
         
        "Spar på krudtet og kom igen

        POESI
        Michael Strunge

         Kim Skotte Christensen: Den urimelige hastighed med hvilken tog adskiller elskende. Digte. Vindrose. 74 sider. 88,00 kr. 

        "Digtet "MANIFEST" var nytårsaftenskronik i Politiken 1981" står der på bagsiden af denne debutdigtsamling. Digtet findes imidlertid ikke inde i bogen. Det er jeg forholdsvis tilfreds med, at det ikke gør. MANIFEST indeholder nemlig de første tre brud på ophavsretten - dvs denne digters ophavsret til de sidste 3-4 digte i Skrigerne, hvorfra Skotte Christensen stjal flere linier og vulgært efterlignede resten. Jeg gi'r dog afkald på retsforfølgelse. Lad dette være en alvorlig ment advarsel til alle de unge der så gerne vil lege "Firser-poeter". For her er en typisk "firserdigter", "ny generation" og rend mig i røven.
          Den urimelige hastighed ... er præget af en symbolik, der ofte bliver alt for tung og usammenhængende, hvilket ikke bedres af overforbruget af ord, Digtene handler hurtigt sagt om forelskelser, sex, forurening, fremmedgørelse og den nok så kendte storby (jeg savner efterhånden en ny forstadsdigter, som Sarvig var det). Der optræder i digtene ofte et du, der nogle steder en kvindefigur, men som f.eks. i "Højovn i helvede" antager religiøs, guddommelig karakter. Og der er let visionære undergangsstemninger som i "lysene der tændes og slukkes": "De sorte pletter/ bryder sig på landkort/ hvorfra de hvide forsvandt og jeg så på aftenhimlens rødmen/ efterhånden temmelig tvetydig/ Lysene der tændes og slukkes". 
          I "Skygger" slår det over i den rene greul, og flere steder virker undergangsvisionerne totalt uden ægte følelse og smerte, men med masser af gru og skræk. Og med for mange klicheer som "glas og beton" - oh du fremmedgørende storby, dog! Og hvornår har sidst set en digter i den grad fascineret af sit forplantningsorgan? Ustandselig dukker den op, den lille. Skotte Christensens form for romantik er for  mig udvendig og vulgær: "over mindst alverdens boulevarder/ der er som skabt til kærlighed og er til krig" - For meget malurt, ikke?
          Af og til når Skotte Christensen frem til givende vendinger som f.eks. udtrykket "en glæde uden tryghed". Men gennemgående lader han sit talent (for det har han) overdøve af en dårlig sprogbehandling - dumme ordspil, knudret sprog, lang tillægsform ("kvælende"), bagvendt ordstilling, tunge allegorier, lange sætninger osv. Og han har vist svært ved at gennemskue sin egen symbolbrug - hvem tvivler på symbolikken i dette: "V red på dragens skællede hals/ uden at mæle et ord". 
          Den af tiden nødvendiggjorte nye synsvinkel finder man ikke i denne bog. Der er for mange indholdsløse digte, man fornemmer en stigende tomhedsfølelse, når man læser sig igennem den rimelige hastighed ... Uægthedens svøbe, tillærthedens kantede god-vilje. - Og så den store fejl: At forveksle sit liv med verden og overføre sin egen angst og depression til den. Det er i dette tilfælde let at gennemskue, at det ikke forholder sig ægte og omvendt hos digteren: "Jeg må angribe hydra med denne/ min eneste vandpistol/ og knuse alle spejlene/ så jeg atter kan se på andet end vi/ tungt åndende på gader/ der altid minder om en massegrav.""

        torsdag den 11. januar 2018

        Åh I kønne ting!

        En af de fineste (ikke-hovedtalende) TING i Torben Skjødt Jensens Michael Strunge-dokumentar, Væbnet med ord og vinger, som jeg anmelder i WA i morgen, er Strunges egen oplæsning (i et radioprogram)af hans egen aldrig-trykte fordanskning af Bowie-sangen "Oh You Pretty Things" akkompagneret af et instrumentalt musikspor, jeg har skrevet teksten af til jer:

        vågn op dit sovehoved
        tag noget tøj på og red sengen
        læg noget brænde i pejsen for mig
        jeg har lavet noget morgenmad og kaffe
        jeg kigger ud af mit vindue
        og hvad ser jeg
        en revne i himlen
        og en hånd der rækker sig ned til mig
        alle mareridtene kom i dag
        det ser ud til de er her for at blive
        hvad når vi frem til?
        der er ingen plads til mig
        ingen sjov til dig
        jeg tænker på en kommende verden
        hvor nogle bøger findes af de gyldne
        skrevet i smerte
        skrevet i ærefrygt
        af en rådvild mand de spurgte
        hvad vi kom her for
        alle de fremmede kom i dag
        det ser ud til de er her for at blive
        åh I kønne ting
        ved I ikke
        I driver jeres mødre og fædre til vanvid?
        åh I kønne ting
        ved I ikke
        I driver jeres mødre og fædre til vanvid?
        I må gøre plads til Homo Superior
        kig ud på jeres børn
        se deres ansigter i gyldne stråler
        nar ikke jer selv
        de tilhører jer
        de er starten på en kommende race
        jorden er en mær
        vi har sluttet vores nyhed
        Homo Sapiens er vokset fra deres nytte
        alle de fremmede kom i dag
        det ser ud til de er her for at blive
        åh I kønne ting
        ved I ikke
        I driver jeres mødre og fædre til vanvid?
        åh I kønne ting
        ved I ikke
        I driver jeres mødre og fædre til vanvid?
        jeg siger det igen
        I må gøre plads for Homo Superior

        tirsdag den 9. januar 2018

        Stands bogen!

        Jeg har det lidt som Michael Strunge i den historie, Asger Schnack fortæller i den nye film Væbnet med ord og vinger (Schnack var dengang redaktør på Borgen og ansvarlig for 1978-debutant-trioen Jac, Holck, Strunge):

        "Ja, der sker det, at Michael ringer til mig. Om natten. Det var jo ikke i sig selv så usædvanligt. Han havde jo den temmelig irriterende facon med at ringe om natten til folk. Men i det her tilfælde var det mere alvorligt end som så. For det var jo dagen før, den første bog, Livets hastighed, skulle udkomme. Og så ringer han hjem til mig. Og ud af sengen og ja, hvad er det, og så videre. Og så er han meget desperat og sikker i sin sag, at han vil have standset bogen, han vil have standset udgivelsen. Og der kunne jeg jo ikke bare lade som ingenting, for jeg blev nødt til at forklare ham, temmelig indgående, at det ikke kunne lade sig gøre, for den var allerede ude hos boghandlerne. Og jeg prøvede på alle mulige måder at forklare ham, at det var faktisk en fremragende bog. Og efter en meget lang samtale indvilligede han i, at vi godt kunne udgive bogen. "

        Billedresultat for livets hastighed

        - og nu står der gudhjælpeme Gyldendal under Freddies forsidetegning, det ser meget forkert ud!

        fredag den 5. januar 2018

        Borumglimt 1981

        - fra koncertsekvensen (Strunge til koncert med Henrik S. Holck) i Nattens engel:

        Jac-manifest 1981

        F.P. Jacs udødelige speak til Claus Bohms film Nattens engel (genset for 117. gang i anledning af den nye Strunge-dokumentar, Væbnet med ord og vinger, der har premiere næste uge - og hver gang jeg ser den, Nattens engel, hvor jo Strunge er den gennemgående person og generationstalsmand, bliver jeg gladere for dens inderligt 80'er-autentiske selvhøjtidelighed):

        -->
        "Jeg er digter, døsig, dyrisk, dranker og 25 år. ’

        Jeg har en total frihed til det, jeg gør. Jeg har også en total frihed til at være fantastisk fattig. Men hvis man vil have frihed til penge, så må man først have frihed til fattigdom.

        Siden min første digtsamling har jeg ikke lavet andet end københavnerture, digtsamlinger, piger og depressioner.

        Mine digte handler om piger og København. Det er ligesom det, der laver mine digte. København er en nødvendighed for mig som digter. København er ligesom at drømme. Den fører fortiden ned i hænderne. Samtidig med, at man går ind i byen, går man ind i det tredje, det fjerde, det femte, det sjette århundrede. Og det er for mig eventyret.

        Det starter som altid med Café Dan Turèll eller Café Sommersko. Og man kommer ind. Og de får fantastisk mange flotte servitricer. Der kommer næsten en ny om ugen. Atså et ansigt, man ikke kender. Og jeg har altid haft en svaghed for to ting: Hænder, hvor jeg altid kigger efter blodårene for at se, hvor hårdt folk har levet. Og så kigger jeg efter brysterne, for at se hvor længe de har ligget på maven. Jo større patter, jo mere har de ligget på maven, og jo mindre, jo mindre trygge har de været i deres barndom.

        Min død er en fantastisk problematisk død. Og det er ikke en fysisk død, men en psykisk død. Som altid opstår i mit fjæs, når jeg har været to eller tre dage i byen og så får det her delirium, hvor man kun ønsker én ting: Enten at få 10 liter vand ind i munden, fordi man har en tørst hele vejen gennem hele kroppen. Eller også ønsker man simpelthen at dø. Og dér kommer den dér dødsangst ind, som spiller en ret så stor rolle i digtene. Fordi døden kører altid ind som en mulighed og ikke som en slutning. Og det er dér, altså hvis man bliver ved med at læse dem, at man kan se, at det er et digt. Fordi den dér død, den slutter ikke noget, den begynder et eller andet. "




        - screenshot fra filmen (YouTube link HER)

        søndag den 8. januar 2017

        inderst i marven synger instinktet - young TS

        - første tekst i TS Høegs debutbog Amokoma, 1981 (de 2 første linjer er titlen)

        går grundtonen gennem mennesket
        eller hviler den i systematik

        - erindringen er spundet sammen i upålidelige ruller, sløret af praktiske forholdsregler, de lange dage set forfalsket fint.

        - vi blev hjemløse, det viste sig, de første år i den afgrænsede skolegård, så afgrænset som indsigten. vi stod med asfaltens genialiteter skinnende formørket op i vores ansigter, stødvist skrigende til ti.

        - så ned i åens plumrede vand, hvor tiden holdes flydende, hvor det bølger frem & tilbage i væltende bølger.

        - vi stod senere i ventesalen med matblåt loft over ventilatoren, så på de to ure, som hver viste noget forskelligt. den ene vej væk altid en time foran & den vej hjem for sent.

        - faldt ubeslutsomt rundt, sådan som de mindste blade også gør det, alt blev blev løgn på en eller anden måde.

        - nerven har ingen hørlig lyd, men noget hyler. inderst i marven synger instinktet, sangen arresteret af tanken.

        - jeg skriver ikke ord. paradokset holder tiden i spænd.

        - fremskridt er mere vand end rum, dagevis faldet om imellem stridende mål: at holde fast ved eller tage ved lære."

        Fra Strunge-portrættet i Trés 60:

        "... men efter utallige forlag havde afslået mit "amokoma"-manus: Gyldendal: Gyldendal, hvor Rifbjerg bag et stort mahogni-skrivebord mente, at jeg skulle skrive om en bestemt ting eller efter tidens "plastic fantastic"", Arena & Centrums uendelige nølen & andres trækken på skuldrene, sagde Michael: "kom med mig" & sent ud på efteråret gik vi sammen ud til Gl. Kongevej, hvor dette Borgens Forlag havde til huse ... vi kom direkte ind til selveste denne Jarl-boss, hvor han fine, lille ansigt lyste mildt imellem to høje manusstabler ... Michael skred & jeg blev tilbage for at prøve at forklare mig ... efter at have ventet i henved 2 år & i trods havde skrevet og stenciltrykt: træer vinkler vandstråle i kort forvintret sommer, gik der ikke mere end kort tid før jul, hvor Jarl sagde god for produktet (...)"

        onsdag den 23. november 2016

        Bowie Bowie og atter Bowie Bowie

        Fin, fin antologi er udkommet, Changes. Tekster om David Bowie, redigeret af Klaus Lynggaard og Henrik Queitsch med små og større bidrag af blandt andre Michael Strunge ("Bowie-inspirationer" fra Hvedekorn), Poul Borum (gendigtningen af "We Are the Dead" fra artiklen om poeten Bowie, genopstøvet her på Blogdahl), Jens Unmack, Bisse, Jokum Rohde (samme tekst som i sidste Kritik-nummer, men sgu i sin intense af- og re-mytologisering den bedste danske Bowie-tekst måske EVER), Sigrún Gudbrandsdóttir (der også smart har designet bogen), Klaus Høeck - og også mig, der skriver om "Absolute Beginners" (og om det betydningsfulde refrain-ryk fra "There's no reason to feel all the hard times/ to lay down the hard lines" til "If there's reason to" - for det er der jo!). Jeg vil citere fra Kristian Leths præcise lovprisning af en parallel, sen og ensom hit-sang:

        "En gammel mester
        Så hvilken sangskriver står tilbage? "Strangers When We Meet" er et godt eksempel. 1. Outside (1995 LB) var det album, hvor Bowie genoptog sit arbejde med Brian Eno, og hvor numrene blev til i studiet - ligesom dengang i Berlin . ved en kollektiv konceptuel udforskning. Hvor Eno skrev roller til musikerne, som de ikke måtte fortælle hinanden om. Nogle fra fremtiden, nogle fra undertrykte folk, nogle fra fiktive kulturer.
          Teksterne blev skrevet og puttet ind i en tilfældighedsmaskine og sat sammen igen. Alt sammen for at fortælle om nogle karakterer Bowie skrev, og som han sang som og om, denne gang forskellige stemmer fra sang til sang, ikke fra plade til plade.
          Pladen er uovertruffen. Tematisk en blanding af Twin Peaks og Se7en. Musikalsk et helt unikt rum. Free-jazz, prog-rock, elektronisk musik og megapop. En kakafonisk og dybt problematisk udforskning af apokalypsen.
          Men. Så vælger Bowie alligevel at skrive "Strangers When We Meet". Det sidste nummer på pladen. Nærmest en eftertanke, virker det som om.*
          Sangen er en perfekt formet kærlighedssang, i stil med "Absolute Beginners" og "Fantastic Voyage". En sang der ikke kan skrives kollektivt, som kræver det håndværk og den rutine, han arbejdede på, dengang han bare gerne ville skrive et hit. Den virker enkel, noteagtig, ubesværet. det er en mester, der arbejder.
          Verset er der næsten ikke. Han mumler næsten teksten, der også er en samling ord mere end et digt. Og så kommer omkvædet med det smukke billede: Vi er fremmede, når vi mødes. En helt enkel omvending af de samme tre akkorder gør pludselig alt dramatisk og smukt. Og så er et gammelt Bowie-trick: I andet vers går hans stemme en oktav op. Og det der før var mumlen, er nu desperat og opgivende på en gang. Tragisk. Og så omkvædet igen."


        *Første gang optræder jo faktisk "Strangers When We Meet" på det undervurderede ikke-soundtrack Buddha of Suburbia, 1993 (opvurderes heldigvis i red. Queitschs gennemgang af den komplette discografi); hvis KL har den plade til gode, er han heldig! LB

        lørdag den 16. april 2016

        Det flotteste omslag kritikeren længe har set (sig selv være mester for)

        Michael Strunge lod som anmelder på Politiken ikke være med at anmelde digtsamlingen Verdensssøn, som han under pseudonymet Simon Lack selv havde skrevet, også det reelt rigtig flotte omslag var han mester for, og også det roste han afslutningsvis - konsekvent inhabiltet så sandelig:

        "Og så har Verdenssøn det flotteste omslag, jeg længe har set"

        søndag den 27. marts 2016

        17-årig lyriker vender ryggen til samfundet

        (overskrift i Ekstra Bladet 13. oktober 1978 - her er interviewet nedenunder:)

        Naturen er vor sidste tilflugt, mener den 17-årige Henrik S. Holck, der snart debuterer som digter

        af Ingeborg Brügger

        Er der en reaktion på vej mod venstrefløjens kommissærer og lomme-Leniner, dens krav og tabuer, dens harpen på det kollektive og dens systematiserende kunstfjendskhed? Spørgsmålet rejses af forfatterinden Inge Eriksen i et debatindlæg i information om Thorkild Hansens Hamsun-bog. Inge Eriksen mener, at mediernes begejstrede interesse for geniet Hamsun er tegn på denne reaktion. der er god grobund for konservatisme.
          Hvis hun har ret, kan et af tegnene på denne reaktion aflæses i den bølge af lyrikdebutanter, som
        præger dette efterår. Borgen har ikke mindre en tre purunge folk på spring (Holck, Jac, Strunge LB) - alle upolitiske, formdyrkende og skønhedssøgende. Samfundet vendes ryggen til fordel for drømmen og den indre verden.
          Yngst af de tre er Henrik S. Holck. Såmænd kun 17 år, men allerede med flere års alvorligt arbejde med musik, malerkunst og digtning bag sig. Han er netop blevet optaget på Kunstakademiets malerskole, her sidst i oktober udkommer digtsamlingen 'Vi må være som alt' pg han er allerede så småt i gang med sin første prosabog.

        NEJ TIL POLITIK

        En ung spinkel dreng med, der engang kaldtes spirende overskæg. Opvokset som sidstefødte, eftertænksomme barn i en borgerlig familie. Fra de sirlige stuer er der udsigt mod Frederiksberg Have, i Henriks værelse dominerer et stor flygel sammen med malerier og rgafik af egen produktion. Mest portrætter, ofte af beundrede ældre venner. Man genkender Schade i olie, Poul Borum i sort-hvidt.
          Henrik erkender blankt, at han ikke har forstand på politik:
          - Det interesserer mig heller ikke. Måske er det dum at sige det, men det er på en måde for enkelt. Vi er nok en ny generation på vej nu, som er mindre politisk og socialt betonede end vore forgængere.
          Jeg oplever den tid vi lever i - med alle dens kunstprodukter, med biler, med plastic - som noget meget skræmmende. Derfor nævnes de ting slet ikke i min bog. Jeg søger tilbage til naturen, hen mod en ny virkelighed, og forsøger at indkredse det sidste vi har tilbage af oprindelighed. Jeg er meget bange for at skal spolere den natur, som er vor sidste tilflugt, og jeg tager totalt afstand fra byen, selvom jeg tilsyneladende fungerer i den.

        ANGST OG AFMAGT

          Jeg føler angst og afmagt overfor samfundet, overfor det morgendagen vil bringe. Og jeg synes mennesker trænger til at sige stop, få fred. det er udviklingen, der rejser med. det er den, der styrer os.
          Henrik S. Holck fungerer i byen. Men hans lille digtsamling er præget af næsten zen-buddhistisk naturoplevelse, en sammenslutning af sindets og naturens elementer:

        gennem himlen lydløst fuglene
        mens ilten driver ind fra havet
        og mine knogler råber mod mig
        under huden gennem blodet

        skriver han. Han betegner selv sine digte som en drøm om verden som den kunne være og samtidig en rejse fra den sorteste resignation til den fuldstændige væren og oplevelse af menneske og natur i samklang.

        EN DRØM OM NOGET BEDRE

          Han tror, at inderst inde bag samfundets og ideologiernes skal er mennesket det samme som for tusinder af år siden. Og det menneske, han tror på, er eneren, individualisten. Henrik S. Holck skræmmes af masserne, frastødes af det kollektive og dyrker den ene, som tør gå mod de mange.
          - Om jeg er reaktionær og flygter fra realiteterne? jeg synes ikke, der er tale om virkelighedsflugt, men om en drøm om noget bedre. Og der skal ikke være plads for digte, der handler om andet end dine egne problemer?
           Ved at vende ryggen til det samfund som skræmmer mig, kan jeg måske indirekte opfordre andre til det samme. Jeg ved det ikke - det er bare mig- Men hvis jeg ikke kunne udtrykke mig, kunne jeg ikke holde ud at leve.

        NB
        Henrik S. Holck læser op af sine digte på lørdag kl. 15 i Huset i Magstræde sammen med Lola Baidel, Jørgen Gustava Brandt, Johannes Wulff m.fl.



        (Berlingske Tidende tidligere på efteråret)

        BORGEN SÆTTER NY REKORD

        af Hans Holmberg

        Borgens Forlag præsenterede i går i i Galerie Asbæk sit program for den kommende sæson. Hvad nyudgivelserne angår kommer det op på ca. 170 og hertil kommer ca. 85 titler i optryk. Det bliver en ny rekord-sæson for forlaget.
          Blandt sæsonens danske debutanter starter vi med forlagets Benjamin, den 17-årige Henrik S. Holck med digtsamlingen 'Vi må være som alt'. - Næh, jeg er såmænd ikke arveligt beslægtet. Der er så vidt jeg kan se tilbage ikke andre i familien, der har dyrket lyrikken. Jeg sluttede skolen i sommer og begynder på Kunstakademiet i næste måned. Hvordan mine digte er? Meget lyriske, måske lidt gammeldags, men dog i formen fulde af klangfarver. Mine forbilleder har været Tom Kristensen, Gustaf Munch-Petersen, Inger Christensen og Henrik Nordbrandt, men også Schade. Det er naturdigte, men goså kærlighedserklæringer til livet.
          Efterårets anden lyrikdebutant er den 22-årige F.P. Jac, der for to år siden startede på undergrundsforlag i Århus med et lille hæfte på 'Jorinde & Joringel'. Han er Københavner og har været med i fire numre af Hvedekorn.
          - Mine nye bog 'Munden brænder på huden' opfatter jeg som min egentlige debut, siger F.P. Jac. - den er i en nuanceret ny stil som en decideret protest mod 70'erpoesien, det vil sige at den slet ikke er social. Bogen er anti alt hvad der har været før i hvert fald siden Sarvigs debut.
          Den tredje lyriker-debutant er den 19-årige Michael Strunge fra Hvidovre med 'Livets hastighed', hvori der anslås en ny tone og form i dansk lyrik. - Jeg begyndte at skrive i efteråret 1976, men de fleste af digtene, 35 i alt, er blevet til i efteråret 1977 og danner et billede af et univers. Jeg mener at være meget inspireret af englænderen David Bowie. Men jeg er nok gået videre og har fundet min egen tone, også inspireret af Baudelaire. Tid og rum er opløst i dem. Der er dog også flere kærlighedsdigte.
          Af Husets faste digtere møder Jørgen Gustava Brandt, Piet Hein, Soya, Benny Andersen og Dan Turèll.

        torsdag den 10. marts 2016

        Mindes Michael med Nikolaj

        I går var det 30 år siden, Michael Strunge døde, i dag er det 30 år siden livet og poesien gik videre uden ham. 

        Jeg hører forskudt fra dig, der hørte pladen for et par timer siden, Nikolaj Nørlunds Navnløs med tekster fra Strunges pseudonyme digtsamling Verdenssøn, som er en af de bedste Strunge-læsninger; jeg kender: Nørlunds nænsomme, ubesværede, meget lidt 80'er-patetiske intonation forlener de enkle, kuldslåede digte med en forfinet og urolig intimitet. Eller noget! En temmelig fortjent Strunge-Pris dér!

        fredag den 27. november 2015

        Hvor let det er at dø

        I WA-kommenaren i dag citerer jeg fra Alting, Poul Borums "anti-selvmordsbog"; jeg ville også gerne have citeret (i det mindste de to sidste linjer i) Borums klare, smukke, kloge mindedigt:

        Michael

        Der er så meget at erobre
        - verden f.eks.
        Der er så lidt at miste
        - f.eks. sig selv
        Inderst i flammerne
        er der isnende øjne.
        Det er så koldt at brænde.
        der var så meget verden sagde til ham
        at han ikke fik tid til at svare.
        Nu er kroppen
        eet med verdenskroppen,
        alle splittelser lægt.
        Nu kan vi kun høre ham
        i vinde.
        Nu kan vi kun se ham
        i solen.
        Verden har erobret een til sig.
        Og er blevet mindre.
        Han vidste hvor svært det var at leve.
        Nu ved han hvor let det er at dø.

        Vingeløs

        var min oprindelige trompet (i avisen står der bare "Kommentar") på min kommentar i dag i WA Bøger om det trælse i at poetisere selvmord i anledning af Boghallens usmagelige badge (i anledning af den nye Strunge-biografi), der ikke kunne afbildes i avisen, fordi kommentaren altid er billedløs:



        Det gør ikke usmageligheden mindre, at de samme ord står på mindepladen i Webersgade, det gør bare dén usmagelighed sjældent monumental:


        Den bogtitel, der står på gravstenen på Assistens Kirkegård, er helt omvendt jo faktisk og intenderet poesi:

        lørdag den 14. november 2015

        Strunges farvel til Mars

        Efter en skuffende Serious Moonlight-koncert med hyperidolet David Bowie i Göteborg, juni 1983, skrev Michael Strunge dette remix af "Life On Mars" (en uge efter så han akut nyforelsket Bowie i Berlin og fan-idol-forholdet var atter idel lykke) - skrevet af fra den nye Strunge-biografi:

        "Og det var Sveriges torturerede kyst
        at Mickey Mouse er vokset til en ko
        Nu strejker arbejderne for berømmelse
        Når Bowie er til salg igen
        Se fansene i tusindtalshorder
        Fra København til Stockholm skærgård
        Bowies bedste er over alle grænser
        for min mor, min hund, min klovn
        men sangene er nedslående kedsomhed
        for jeg sang dem ti gange eller mere
        de er ved at blive sunget igen
        da jeg be'r dig om igen at stille ind"

        torsdag den 12. november 2015

        Poesiens fodboldagents hemmelige staldtip, 1978

        Om Poul Borums legendariske private forfatterskole i Havnegade for Hvedekornstalenter 1977-78 skriver Søren Ulrik Thomsen tydeligt halvbittert i sit gamle 80'er-essay "Farvel til det blå rum":

        "Klakør var Asger Schnack, som meget upædagogisk sad ind som talentspejder for Borgens Forlag."

        OG SÅ EN SENSATION:

        I Peter Rewers' nye biografi Michael Strunge. Digtning og virkelighed, som udkommer næste uge, offentliggøres for første gang bidder fra det tre sider lange, (med rette!) profet-selvsikre brev som Borgen-redaktør Schnack 9. januar, 1978, skrev til forlagsdirektør Jarl Borgen, med anbefaling af Strunge, F.P. Jac og Henrik S. Holck som efterårsdebutanter på Borgens Forlag (hvor der ellers pga. dårlig økonomi skulle forestille at være lukket for debuter) - kan nogen, som AS ikke hader på, venligst opfordre ham til at offentliggøre det HELE brev!? (Jac var jo som bekendt undergrundsdebuteret tilbage i 1976 på Jorinde & Joringel, hvilket i det mindste Borum og Schnack havde bidt mærke i - men nok ikke direktør Borgen):

        "Hos Borum i søndags sad jeg og så på flokken af unge forfattere dér omkring Hans-Jørgens og dennes dialog eller fægten, og jeg besluttede at jeg ikke ville lade mig forlede til at tro at jeg kunne se noget som helst i lokalet, men ikke desto mindre så i mylderet af næsten teenagers, tre tydelige ansigter: tre meget mulige 80'ere, tre fysiognomier: F.P: Jac, Michael Strunge og Henrik S. Holck.
          Jeg ved hvad jeg gør når jeg nu ikke kan lade være med at anbefale dem. Jeg ved, at jeg principielt dummer mig. Men altså gør jeg det.
          Med et blegt Bowie-ansigt . som en cigaret i hånden - sad Michael og læste sit digt for den sky forsamling. Med sin selvsikre/usikre frembusen - som to hænder rakt i vejret i tom triumf - postulerede Jac ikke uden grund sin tilstedeværelse i det rum, han selv opfattede som fremtidens. Og underligt - som et aristokratisk barn - bøjede Holck sig ind over sin egen spæde ilt-stemme: Jeg var ikke et sekund i tvivl.
          Fire gange har disse møder gentaget sig (som møderne i 69 og 73) og jeg troede ikke på nogen ny generation. Men fordi jeg ikke lade være med at tro på den, må jeg - hvis jeg må - gøre opmærksom på denne trio.
          Eller: jeg anbefaler i al fortrolig forlæggerøjemed disse tre som tre - helt unge, helt nye - samtidige debutanter. Efteråret 1978. Borgens Forlag. Før Gyldendal for den sags skyld. Eller bare for dets egen.
          (...)
          Dagen efter mødet talte jeg om Michaels Bowie-digt. Og blev ved med at gentage for mig selv, at der i dette digt var mere poesi end i alle Hvedekorns numre, mere stædighed og det man kan kalde styrke, end i netop al den ny generationspoesi der ikke har set lys endnu, hér var den.
          (...)
          Hvis disse tre - ufærdige, men sikre - typer er tre af 80'erne, så skal vi gøre det. Ingen kan vide det. Jeg vidste det i et øjeblik. Og atter i andre øjeblikke. Og ved endnu ikke det modsatte.
          Jeg vil ikke vædde nogen hat, men jeg tør (selv om jeg ved etc) bruge min mulige indflydelse på dette uortodokse forslag, at kontakte dem alle på én gang, antage dem til udgivelse og se hvad der sker.

        AS
        9.1.1978"

        - og samme efterår udkom Michael Strunges Livets hastighed. F. P Jacs Munden brænder på huden og Henrik S. Holcks Vi må være som alt (alle tre (+ Borums Gyldendal-samling Verdenskuglen) redigeret af Strunge, Jac, Holck og Borum i fællesskab) på Borgens Forlag